Faire vivre le bien culturel qu’est le spectacle vivant, partager la création des artistes via tous les canaux possibles, transmettre la passion du métier de producteur et construire le vivre-ensemble, la raison d’être de notre développement réside essentiellement dans la transmission.
Si en 2016, plus d’un Français sur trois déclarait se rendre au moins une fois par an à un concert rock, électro ou jazz, à un festival, à un spectacle d’humour ou à une comédie musicale, c’était un peu grâce à nous. Il est nécessaire de poursuivre dans cette voie et de continuer à transmettre la passion du spectacle. Et pour cela, un meilleur accès aux données pour une meilleure connaissance de son public doit permettre à l’industrie du spectacle de fidéliser et renouveler les publics.
Pour perpétuer la transmission et conforter notre secteur à l’heure des transformations numériques, des profondes mutations et hybridations des schémas économiques existants, notre industrie doit relever le défi de la transformation culturelle. Nous œuvrons depuis plus d’une décennie à la mettre en œuvre à tous les niveaux. Nous revendiquons autant l’identité artistique et culturelle des spectacles que le changement du rapport du public à la création ou à la rencontre artistique, dont il souhaite de plus en plus être acteur.
La transformation culturelle doit cependant s’appuyer sur une politique culturelle engagée à nos côtés et implique de continuer à cultiver cette valeur qui nous est chère, la transmission.
PROPOSITION N°4
TRANSMETTRE LA CONNAISSANCE DES SPECTACLES AU PUBLIC, ET DU PUBLIC AUX ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
Il y a une nécessité de fidéliser et renouveler les publics de toutes générations, 4 mesures pour favoriser la rencontre entre les acteurs du spectacle et leurs publics :
➊ SENSIBILISER LES JEUNES PUBLICS AU SPECTACLE ET À SES METIERS
➋ PROMOUVOIR UN MEILLEUR ACCUEIL DES SPECTATEURS AVEC UNE BILLETTERIE NOMINATIVE
➌ PARTAGER LA VALEUR EN PARTAGEANT LES DONNÉES
➍ DÉVELOPPER UN PROGRAMME DE RECHERCHE DEDIÉ SUR LA CULTURE DE LA DATA
PROPOSITION N°5
TRANSMETTRE LES ENTREPRISES DU SPECTACLE EN PRESERVANT LEUR DYNAMISME
La transmission des entreprises est une étape cruciale de leur développement, une mesure proposée :
➊ DES ASSISES DE LA TRANSMISSION DES ENTREPRISES CULTURELLES
PROPOSITION N°6
TRANSMETTRE LES SAVOIRS ET LES COMPÉTENCES ADAPTÉS AU NOUVEL ENVIRONNEMENT NUMERIQUE
La formation professionnelle doit être renforcée et innover, 1 mesure en 4 temps pour la formation à co-construire avec les organismes paritaires :
➊ UNE MEILLEURE APPREHENSION DES BESOINS DU SECTEUR DE LA CULTURE DANS LE CADRE DES FUTURES REFORMES DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE AVEC LA MISE EN PLACE DE DISPOSITIFS D’ACCOMPAGNEMENTS POUR LES TPE ET PME
➋ UN DÉVELOPPEMENT DES E-FORMATIONS
➌ UNE RÉFLEXION SUR LA FORMATION À DE NOUVEAUX MÉTIERS DU NUMÉRIQUE (LES MÉTIERS DITS « PORTEURS ») EN ASSOCIANT LES SECTEURS PROFESSIONNELS
➍ UN PROGRAMME ORIENTÉ VERS LA FORMATION DU MÉTIER DE PRODUCTEUR DE SPECTACLES, AVEC LA CRÉATION D'UN DIPLÔME
PROPOSITION N°7
TRANSMETTRE AUX GÉNÉRATIONS FUTURES LE SPECTACLE MUSICAL ET DE VARIÉTÉ COMME « PATRIMOINE CULTUREL »
Le spectacle musical et de variété est un patrimoine culturel immatériel à part entière, une mesure patrimoniale à mettre en place :
➊ CRÉER DES ARCHIVES DU SPECTACLE MUSICAL ET DE VARIÉTÉ DYNAMIQUES AU SERVICE DE LA PRESERVATION DU PATRIMOINE
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